Clásicos de ayer y hoy...

hoy simplemente subire un trucho mio... igual flaite porque es de SHHHHAAAMANES. jaja, pero fue por ... porque fue.. a si para enviarlo a una productora para que vieran como trabajo.

La Mala María o la Mala Rodriguez?

María Rodríguez Garrido.

Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz en 1978.
A los 19 años esta se traslada a Madrir, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi "A Jierro" con producciones de Sr. Tcee.
Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía.
Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María".

El término Electroclash describe un estilo musical que fusiona el electro, el synth pop y la música electrónica de baile con la actitud del punk y la new wave. Los instrumentos que se utilizan son sintetizadores o baterías programadas, siendo en muchas ocasiones analógicos, al igual que en los años 80.

Su nombre deriva del electro del comienzo de la década de los ochenta, que suministra al estilo la mayor parte de su herencia musical.

Características

Su estética presenta muchos paralelismos con la obra de artistas y diseñadores de moda de mediados de los 70 como Andy Warhol y Vivienne Westwood, además de una importante influencia de Kraftwerk y de la escena electrónica alemana de los 80. Un referente inevitable en su estética es la película de ciencia ficción erótica Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982), un conglomerado de estética bizarra y retro-futurista, que inspiró a más de un artista vinculado a este movimiento.

Sus letras, como las del punk, son generalmente punzantes y provocadoras y suelen contener referencias explícitas al sexo desde un punto de vista post-feminista. El Electroclash además de un estilo de música, puede verse como una forma de enfocar la vida, lanzando un mensaje irónico de distanciamiento y hedonismo, infectado por una sexualidad exhibicionista y convirtiendo en fetiches elementos como la riqueza, el lujo, el consumo y la cultura del glamour, algo que lo aproxima a la subcultura de los clubs de ambiente gay. El estilo debe tener más importancia que la esencia, y hay que estar orgullosos de ello.

Historia

El electroclash se comenzó a desarrollar a finales de los años 90 en Berlín, Munich, Nueva York y Detroit, pero llegó a su clímax durante el período 2000-2002. El término lo acuñó el DJ Larry Tee, al organizar el Electroclash™ Festival, convirtiendo el nombre en una marca registrada. También eran famosas sus sesiones, tanto en su propia discoteca, el Club Luxx de Brooklyn, como o en el Club Badd o en el Berliniansburg.

El género se ha ido ramificando en diferentes países y se ha convertido en un género internacional más que una especialidad estadounidense; así pues, hoy en día es un género más importante en ciudades de alrededor del mundo, como Berlín, Madrid, Barcelona, Bogotá, o Ciudad de México que en Nueva York, Los Angeles o San Francisco.

Diferentes escenas

* En Estados Unidos
* En Alemania
* En Londres

Hacia finales de 2004 una nueva escena electroclash en el sur de California se ha comenzado a separar de su contrapartida de la costa este en Nueva York. Iniciado por el grupo A kiss could be deadly, que ha incorporado más sonido de guitarra y batería en directo, aunque siguen siendo principalmente música electrónica. El resultado acaba siendo más próximo a un homenaje al new-wave de comienzos de los ochenta. Así pues, los temas de las letras tienen un toque más oscuro que los de la costa este.

En países latinoamericanos tales como Chile, Costa Rica, Argentina y Colombia, el auge de la escena electroclash se ha dado gracias a los sitios de interacción social como MySpace, Facebook, VampireFreaks y similares, llegando a formar una escena de electro latino que se hizo conocido en todo el continente americano y en España. En Sudamérica el estilo fue popularizado por la banda inglesa Proper Filthy Naughty, cuyo track Fascination (2003) llegó hasta el mainstream musical en paises como Argentina.

Los Bunkers, Francisca Valenzuela y De Saloon Remecerán el Teatro Caupolicán

El 13 de junio Los Bunkers se presentarán por última vez en el país previo a su gira por México, y por ello prometen una jornada inolvidable, con un repaso por todos sus grandes éxitos y un adelanto en vivo de nuevas canciones.

La noche comenzará con todo el talento y sensualidad de Francisca Valenzuela, que deleitará al público con hits radiales como “Dulce”, “Peces” y la pegajosa “Muérdete la lengua”. Luego aparecerá sobre el escenario todo el power de la Octava Región, con De Saloon y singles como “Té” y “Morder”, para cerrar con Los Bunkers.

Este evento es el primer espectáculo musical organizado por Universia en nuestro país, red que facilita los espacios para que la comunidad universitaria se reúna en torno a diversos temas, entre ellos la música y la cultura.

Preventa hasta el 12 de junio

15 % de descuento pagando con Tarjetas Santander de crédito y débito
(disponible sólo en puntos de venta)

Los Bunkers, Francisca Valenzuela y De Saloon - U Rock Universia
viernes, 13 de junio 20:30 Hrs. Teatro Caupolicán - SANTIAGO Precios: $ 7.700 - $ 9.900 Pre-Venta: $ 5.700 - $ 7.900 (Vigencia hasta el 12 de junio) Nota: Precios incluyen cargo por servicio.

LadyTron

Todo un claro y evidente ejemplo de lo que se podría catalogar dentro de ese glamoroso estilo llamado synth-pop. Formado en 1998 por Daniel Hunt (teclados / programacion), Reuben Wu (teclados / programacion, Mira Aroyo (voz / teclados) y Helena Marnie (voz / teclados) tomaron prestado el nombre de una canción de Roxy Music, y llegaron a abarcar estilos tan diferenciados como electro, krautrock, pop o new-wave, aunque nunca sin dejarse seducir por los abundantes movimientos góticos que suelen reinar en estos estilos. Su primer tema con éxito fue 'He Took Her To A Movie', un disimulado cover del legendario tema 'The Model' de Kraftwerk. 'The Commodore Rock' significó ya su primer EP, en el verano del 2000.
Aunque no fue hasta un año después con su debut en larga duración con '604' donde su reconocimiento a nivel internacional empezó a crecer. Temas como 'Discotrax' y 'The Way That I Found You' dieron el toque personal que el grupo necesitaba para colocarse en la ola de nuevas bandas electro-clash y new-wave. 'Light & Magic' significó su segundo disco, publicado en el 2002. Auténtico synth-pop, tímido y contundente a la vez, acompañado por un singular directo que poco a poco ha logrado simbolizar su propia personalidad.

Enjoy de ... LadyTron

Hoy solo les diré; salvemos la Tierra mierda,
ella hoy necesita de nuestra ayuda.
NO seamos tan malditos y devolvamosle
la mano que nos ha tendido, desde que boh teni vida.

SON PEKEÑOS DETALLES LOS QUE HACEN LA DIFERENCIA!